manivesto1956: Ο φωτογράφος του... φωτογράφου!

Κυριακή 27 Μαρτίου 2011

Ο φωτογράφος του... φωτογράφου!

Οι φωτο-βόλτες στο κέντρο της Αθήνας, ειδικά με καλή παρέα είναι πάντα όμορφες... Ειδικά δε όταν βοηθάει ο καιρός, πολύ καλύτερες. Έτσι λοιπόν ξεκινήσαμε με τον dip... Μεταξουργείο, Βοτανικός, Ρούφ, Κεραμεικός ...
Στη γωνία Πειραιώς και Κωνσταντινουπόλεως, στον γήπεδο του Ajax Ταύρου(!)
ερασιτέχνες ποδοσφαιριστές έδιναν τον αγώνα τους. Η d7000 του dip έκανε φόκους και κλικ στους 'κρεμασμένους' απ τις εξέδρες θεατές και η ταπεινή μου d80...τους αποθανάτισε!
Για σήμερα λέμε να κινηθούμε κατά το μεσημεράκι στα βόρεια, Μαρούσι, Κηφισιά... ξεκινώντας από Ολυμπιακό Στάδιο.
Όσοι πιστοί λοιπόν, πέρνουν τη κάμερα τους και ακολουθούν.

photo.manivesto@gmail.com ,οποίος θέλει να ακολουθήσει ας στείλει mail

4 σχόλια:

Christina είπε...: Κι όσοι πέφτουν κάπως μακριά, εξ αποστάσεως, παρακολουθούν; 27 Μαρτίου 2011 στις 12:55 π.μ.
dipphotos είπε...: Μου αρέσει πολύ η φωτογραφία σου manivesto,
όπου και ανακαλύπτω ότι η μάυρη και σκοτεινή πλευρά μου είναι και η μόνη που έχω φωτογένεια!
Τα λέμε.; 27 Μαρτίου 2011 στις 9:38 π.μ.
Christina είπε...: Το ζητήσατε και έγινε! www.photosdemenage.blogspot.com; 27 Μαρτίου 2011 στις 6:17 μ.μ.
Ανώνυμος είπε...: έχει και αυτή το νόημα της ...; 27 Μαρτίου 2011 στις 10:01 μ.μ.

Δημοσίευση σχολίου

art-manifesto

Τι είναι τέχνη;

Ίσως ένα από τα δυσκολότερα ερωτήματα που άφησε αναπάντητα ο αιώνας που πέρασε. Όσο καιρό η τέχνη εθεωρείτο «απο-μίμηση» της φύσης ή ως ανθρώπινη προσπάθεια προσέγγισης του ωραίου, όλα έβαιναν καλώς.

Όταν όμως κάποιοι Γερμανοί φιλόσοφοι, με πρώτο και καλύτερο τον Χέγκελ και τις γνωστές παραδόσεις του περί Αισθητικής, άρχισαν να ζητούν από την τέχνη την αποκάλυψη της αλήθειας, τα πράγματα δυσκόλεψαν.
H τέχνη δεν μπορεί σε καμιά περίπτωση να αποτελέσει απο-μίμηση της φύσης, δήλωνε ο Σοπενχάουερ, αφού την ξεπερνά. Ο Νίτσε, δε, έβλεπε στην τέχνη την οριστική αποδοχή, ευλογία και θεοποίηση της ανθρώπινης ύπαρξης· θεωρούσε την τέχνη ξελογιάστρα και ελιξίριο ζωής. Από τότε οι ορισμοί της τέχνης δίνουν και παίρνουν. Δεν υπήρξε καλλιτέχνης που να μην έχει έναν δικό του ορισμό της τέχνης. Υπάρχουν, λοιπόν, τόσοι ορισμοί όσο και καλλιτέχνες. Το λιγότερο.

Είναι γεγονός πάντως ότι η τέχνη εξελίσσεται τόσο γρήγορα, ώστε συχνά είμαστε αναγκασμένοι να αποδεχθούμε μορφές της, για τις οποίες δεν έχουμε προλάβει καν να δημιουργήσουμε έννοιες. Πέραν τούτου, κάτι που σήμερα προκαλεί την οργή ή το γέλιο, αύριο ενδεχομένως να αποκαλείται αριστούργημα και να θαυμάζεται από εκατομμύρια ανθρώπους. H ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη τέτοια περιστατικά. Ας θυμηθούμε τα έργα των Ντεγκά, Μανέ, Μονέ, Ρενουάρ, που η κριτική της εποχής τους τα χαρακτήρισε «ιμπρεσιονιστικά», μια έννοια που σήμερα αποτελεί σταθμό στην ιστορία της τέχνης, ενώ τότε εθεωρείτο «βρισιά».

Με τα χρόνια φαίνεται πάντως πως οι καλλιτέχνες κουράστηκαν· κατάλαβαν ότι με το να προσπαθούν να ορίσουν την τέχνη, μοιάζουν με τους χωρικούς του μεσαιωνικού παραμυθιού που ήθελαν να γεμίσουν τον ήλιο σε σακιά. H αλήθεια είναι ότι κατέληξαν να ασχολούνται με κάτι διαφορετικό από το καλλιτεχνίζειν, δηλαδή το φιλοσοφείν. Άφησαν, λοιπόν, αυτή την επίπονη δουλειά στους ειδικούς, τους φιλοσόφους, και έπαυσαν να απαιτούν αναγνώριση για το έργο τους, αμφισβητώντας ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό. Με αυτό το σκεπτικό, από τον Μεσοπόλεμο και έπειτα, οι καλλιτέχνες δηλώνουν ότι το κάθε αντικείμενο αξίζει να γίνει τέχνη· με το που το κοιτάζει κανείς γίνεται έργο τέχνης. Ήγουν, το καθετί μπορεί να είναι τέχνη και ο καθένας μας καλλιτέχνης.Γιατί, λοιπόν, να επιμένουμε να ορίσουμε «τι είναι τέχνη»; Τι θα κερδίσουμε; Δεν είναι καλύτερα να εμμένουμε στην όποια θέση έχουμε ή δεν έχουμε και να υπολογίζουμε ότι ακόμη και αυτοί που συμφωνούν μαζί μας,είναι πολύ πιθανόν να μη μας καταλαβαίνουν?